Alexandru CIUCURENCU, pictor
Alexandru Ciucurencu s-a născut la data de 27 septembrie 1903, in Tulcea, si a incetat din viata la data de 27 decembrie 1977, la București.
Și-a început cariera de pictor în anul 1916, la vârsta de 13 ani, când a fost dat ucenic la iconarul și zugravul de biserici Mihail Paraschiv din Tulcea. Provenea dintr-o familie numeroasă, cu 11 copii, iar din cauza situației financiare dificile a fost nevoit să muncească încă din copilărie, lucrând într-o cărămidărie și apoi ca ajutor de chelner la Ceainăria Odesa din Tulcea.
Încă din acei ani a desenat pe orice suprafață găsea, de la hârtii aruncate până la bucăți de ușă din gospodărie. În atelierul lui Mihail Paraschiv a început prin sarcini modeste, de curățenie, însă treptat a ajuns să realizeze icoane în întregime.
In perioada 1921 - 1928 a studiat pictura la Școala de Arte Frumoase din București, unde i-a avut ca profesori pe George Demetrescu Mirea și pe Camil Ressu.
Alexandru CIUCURENCU își face debutul artistic la Salonul Oficial București în anul 1930.
Revenit la București, a expus lucrări cu o personalitate puternică, în tonuri luminoase și cu contururi bine definite. Nu a practicat umbre întunecate și a preferat raportul dintre tonurile calde și reci. Nicolae Tonitza l-a remarcat și l-a lăudat în cronici.
În 1934 și-a deschis prima expoziție personală la Sala Mozart din București, unde colecționarul Krikor H. Zambaccian a achiziționat cinci lucrări ale sale.
A expus alături de artiștii din Grupul Nostru, precum Alexandru Phoebus, Paul Miracovici și Margareta Sterian, și a participat în 1943 la Expoziția de Artă Românească de la Helsinki. După 1947 a abordat și teme legate de arhitectura nouă a Bucureștiului.
Alaturi de Ştefan Luchian şi Theodor Pallady, Ciucurencu a fost unul din cel mai reprezentativi pictori al culorii.
Cea mai clară definire a lui Ciucurencu a dat-o criticul francez Jaques Lassaigne: „Arta lui Ciucurencu reprezintă întruchiparea calităţilor specifice româneşti, într-o formă absolut modernă".
Portretistica a fost capitolul cel mai important al preocupărilor sale. Remarcabile portrete ca expresivitate sunt: ,,Portretul doamnei Călinescu”, ,,Scriitorul si criticul literar George Călinescu”, ,,Compozitorul Gheorghe Dumitrescu”, ,,Regizorul Sica Alexandrescu”, ,,Colecționarul K. H. Zambaccian”, ,,Scriitorul Marcel Breslașu”. A mai pictat și portrete de muncitori si peisaje industriale.
Alexandru Ciucurencu a pictat peisaje, mai ales din regiunea dealurilor cu orizont inalt. Printre umbrele verzui ale padurilor din tablourile sale se ivesc petele colorate ale caselor. Chiar si periferia Bucurestiului este prezenta in picturile sale, prin cateva lucrari, in care surprinde: un pom incarcat de frunzis, un zid, un colt de acoperis, elemente ce evoca un moment de intensa liniste.
Artistul a realizat compoziții cu tematica istorica: ,,Ana Ipătescu la 1848”, ,,1907”, ,,Epilogul răscoalelor”, sunt lucrări realizate in anii 1946-1947 care abordau evenimentele istorice din perioada respectiva
În 1948 a fost numit profesor la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, devenind ulterior rector în perioada 1968–1970 și activând ca redactor între 1957–1968. A fost un pedagog apreciat, cald și răbdător, sprijinindu-și adesea studenții.
Printre elevii săi s-au numărat Traian Brădean, Horea Paștina, Angela Popa Brădean, Gheorghe Zidaru, și Constantin Piliuță.
Le-a împărtășit studenților săi motto-ul său de viață: „Nu amestec niciodată culoarea cu negrul, niciodată apa cu vinul și niciodată adevărul cu minciuna”.
În prima fază a creației sale a fost un colorist exultant, ulterior evoluând către o paletă mai rafinată, un desen concis și compoziții geometrizate. A folosit adesea o paletă aproape monocromă, lucrând în tonuri calde și reci, fără a îmbina tonurile închise cu cele deschise. A excelat în portretistică, dar a realizat și naturi moarte, nuduri, peisaje și compoziții istorice sau sociale.
A pictat portrete ale unor personalități culturale precum Sonia Cluceru, Krikor H. Zambaccian, George Călinescu și Mihail Jora.
Spre finalul vieții, paleta sa s-a rafinat și mai mult, iar formele au devenit tot mai geometrizate. Istoricul de artă Radu Ionescu a relatat că la momentul decesului său, în 1977, pe șevalet se afla o compoziție abia schițată, cu volume și rotunjimi voluptoase, diferite de etapele anterioare ale creației sale.
A fost membru corespondent al Academiei Române din 1963.

„Odalisca” (1942, ulei pe pânză, 55 × 46 cm) este o lucrare a lui Alexandru Ciucurencu, semnată și datată stânga sus cu roșu „AC (1942)”.

„Nud în fotoliu” (ulei pe carton) prezintă, în pasta densă și cromatica energică a lui Alexandru Ciucurencu, o femeie relaxată într-un fotoliu verde.

„Peisaj” (ulei pe pânză, 73 × 52,5 cm) prezintă o compoziție geometrică și stilizată, realizată în tonalități reci de Alexandru Ciucurencu.

„Pescărie-Tulcea” (acuarelă, 47 x 31 cm, semnat dreapta jos în monogramă, datat 1960) redă o scenă de atelier, Alexandru Ciucurencu surprinzând activitatea prin tușe rapide.

„Natură statică cu flori și carte” surprinde, prin tușe expresive și contraste cromatice intense, un aranjament intim de flori și obiecte cotidiene, specific viziunii plastice a lui Alexandru Ciucurencu.

„Natură statică cu flori galbene, vas verde și pere” (ulei pe pânză, 47 × 61 cm, inv. 24) reunește flori, fructe și vase într-o compoziție echilibrată, în care Alexandru Ciucurencu valorifică armonia tonurilor verzi și galbene.

Ilustrație Pentru Împărat și Proletar (1944, tempera pe hârtie) surprinde tensiunea și energia colectivă sugerate de universul poemului eminescian. În interpretarea lui Alexandru Ciucurencu, personajele dinamice și accentele cromatice puternice construiesc o compoziție expresivă, marcată de forță și mișcare.

Ilustrație Pentru Luceafărul (1944, tempera pe hârtie) evocă într-o manieră expresivă și sintetică una dintre scenele inspirate de universul poemului eminescian. În creația lui Alexandru Ciucurencu, siluetele stilizate și contrastele cromatice puternice conferă compoziției o atmosferă dramatică și poetică.

„Ghicitoare” (ulei pe carton, 53 × 45 cm, inv. 621) prezintă o figură feminină surprinsă într-un moment de reflecție. Prin tușe expresive și contraste cromatice puternice, Alexandru Ciucurencu construiește o atmosferă plină de mister.

„Stradă din cartierul Floreasca” (ulei pe carton, 24 × 33 cm, inv. 19) surprinde o vedere urbană liniștită, cu case și vegetație redate în tușe libere. În această compoziție, Alexandru Ciucurencu evocă atmosfera calmă a unui vechi cartier bucureștean.

„Natură statică cu flori” (1946, ulei pe carton, 49 × 59 cm) redă un buchet alături de cărți și fructe, în compoziția lui Alexandru Ciucurencu.

„Peisaj de Vară” (1936, ulei pe carton, 38,5 × 49,5 cm, semnat și datat dreapta jos, cu brun, „A.C., 1936”) redă, în stilul lui Alexandru Ciucurencu, un câmp luminos în tonuri vibrante.

„Combinatul” (ulei pe carton, 100 × 70 cm, semnat dreapta jos cu brun, datat 1966) de Alexandru Ciucurencu prezintă un peisaj industrial dominat de clădiri, structuri și coșuri înalte, într-o compoziție construită în tonuri sobre de alb, gri, brun și ocru.

„La cherhana” (acuarelă, 47 x 32 cm, semnat dreapta jos în monogramă, datat 1960) surprinde o scenă de lucru, Alexandru Ciucurencu redând gesturi și ritmuri prin tușe libere.

„Femeia în roz” (1939, ulei pe carton, 49,5 × 60 cm) redă o figură feminină întinsă, în compoziția lui Alexandru Ciucurencu.

„Autoportret (student)” (ulei pe carton, 41 × 28 cm) surprinde un chip tânăr, cu privirea coborâtă și pastă picturală caldă, într-o abordare sinceră, realizată de Alexandru Ciucurencu.

„Lectură” (ulei pe carton, 61 × 50 cm, semnat și datat stânga jos, cu roșu, „A.C., 1943”) surprinde, în stilul lui Alexandru Ciucurencu, o scenă intimă, cu o figură feminină concentrată asupra lecturii.

„Natură statică cu pepeni și struguri | 1945”, ulei pe carton, 58,5 × 84,5 cm, semnat și datat dreapta jos, cu negru „Al. Ciucurencu, (1945)”, exprimă forța cromatică a lui Alexandru Ciucurencu.

„În port” (ulei pe carton, 50 × 60 cm) redă o navă industrială și instalații portuare, tratate sintetic și expresiv de Alexandru Ciucurencu.

„Natură statică cu oglindă” (ulei pe pânză lipită pe carton) prezintă, în cromatica intensă și stilul expresiv al lui Alexandru Ciucurencu, o masă cu vază și flori albastre, alături de o oglindă care reflectă interiorul.

„Portretul prof. Dr. Ionel Constantinescu” (ulei pe pânză, 81,5 × 61,5 cm) prezintă un portret frontal sobru, cu desen clar și cromatică reținută, realizat de Alexandru Ciucurencu.

„Pionier” (ulei pe carton, 89 × 70 cm, semnat dreapta jos în monogramă, datat (19)64) reflectă, în stilul sintetic al lui Alexandru Ciucurencu (1903–1977), figura unui copil cu eșarfă roșie.

„Iarna” (ulei pe carton, 48 × 60 cm, semnat în monogramă și datat dreapta jos, 1948) redă, la Alexandru Ciucurencu, un peisaj urban calm, cu volume cromatice epurate.

„Vas cu flori” (ulei pe pânză, 70 × 50 cm) evidențiază, prin cromatica simplificată a lui Alexandru Ciucurencu, un buchet luminos și echilibrat.

„Femeie cu chitară” (ulei pe carton) reprezintă o figură feminină așezată, surprinsă cântând la chitară într-un interior intim.

„Femeie cu pălărie de pai în șezlong” (ulei pe carton) surprinde, în stilul vibrant și gestual al lui Alexandru Ciucurencu, o femeie relaxată într-un șezlong, purtând o pălărie de pai decorată.

„Vas verde și flori” (1943) prezintă un buchet luminos de flori deschise, așezate într-un vas verde, pe un fundal simplificat, unde culorile intense și pasta expresivă construiesc o natură statică echilibrată și vibrantă.

„Femeie culcată” (1940) înfățișează o siluetă feminină relaxată, construită din tușe ample și pastă densă, cu accente cromatice vibrante ce animă compoziția și transmit o stare de intimitate și repaus, într-o viziune expresivă caracteristică lui Alexandru Ciucurencu.

„Intimitate” (ulei pe pânză, 58 × 49 cm, inv. 21) surprinde o scenă de interior cu nud feminin văzut din spate. Prin contraste cromatice și tușe libere, Alexandru Ciucurencu creează o atmosferă calmă și contemplativă.

„Dealurile de la Brașov” (ulei pe carton, 43 × 59 cm, inv. 25) redă un peisaj amplu, dominat de dealuri albăstrui și câmpuri verzi. Prin armonia cromatică și simplitatea formelor, Alexandru Ciucurencu surprinde liniștea naturii transilvănene.

„Marginea orașului” (1947) surprinde un peisaj periferic cu case joase, drum de pământ și căruță, redat prin tușe viguroase și o cromatică sobră, în care atmosfera rural-urbană este sintetizată expresiv de Alexandru Ciucurencu.

Natura statică cu legume (1938) prezintă o compoziție de natură moartă cu legume, realizată într-o manieră expresivă și cromatică, specifică lui Alexandru Ciucurencu, unde pasta picturală accentuează volumetria și vibrația culorilor.

Nud culcat (1937) surprinde o figură feminină relaxată, redată prin tușe libere și o cromatică estompată, unde expresivitatea gestului pictural este definitorie pentru viziunea lui Alexandru Ciucurencu.

„Femeie cu chitară” (ulei pe pânză) dezvăluie, în stilul vibrant al lui Alexandru Ciucurencu, o femeie așezată într-un interior colorat, ținând o chitară.

„Atelier” (ulei pe carton) surprinde, în stilul dens și coloristic al lui Alexandru Ciucurencu, un interior de lucru încărcat de obiecte: un șevalet, cărți, vase și un fotoliu galben.

„Femeie cosând” (ulei pe carton) redă, în tusele energice ale lui Alexandru Ciucurencu, o scenă intimă de interior, unde o femeie concentrată asupra lucrului manual este învăluită de un fundal albastru intens.

„Natură moartă” (ulei pe carton) compune, în stilul vibrant al lui Alexandru Ciucurencu, o masă cu obiecte dispuse liber: flori, cărți, o paletă de culori.

„Femeie citind” (1939, ulei pe carton) prezintă, în tușele dense ale lui Alexandru Ciucurencu, o femeie surprinsă din spate, absorbită de lectură.

„Peisaj cu casă – Breaza, 1962” (ulei pe pânză) surprinde, în stilul luminos al lui Alexandru Ciucurencu, o casă galbenă integrată într-un peisaj verde-albastru.

„Peisaj de iarnă cu case” (1946, ulei pe carton) surprinde, în tușele groase ale lui Alexandru Ciucurencu, câteva case acoperite cu zăpadă, așezate într-un decor rustic.

„Femeie scriind” (1945, ulei pe carton) surprinde, în maniera expresivă a lui Alexandru Ciucurencu, o femeie aplecată asupra mesei, absorbită de scris.

„Peisaj cu căpițe” (1946, ulei pe carton) dezvăluie, în cromatica intensă a lui Alexandru Ciucurencu, două căpițe aurii așezate într-un câmp luminos.

„Natură moartă cu flori” (1944, ulei pe carton) prezintă, în stilul vibrant al lui Alexandru Ciucurencu, o compoziție cu flori albe și roz, un vas verde și o sticlă rustică.

„Mere și ulcică verde” (ulei pe carton, 1940) dezvăluie limbajul pictural energic al lui Alexandru Ciucurencu, prin tușe dense și culori luminoase, unde ulcica verde și merele galbene se așază într-o compoziție vibrantă, plină de ritm și materie.

„Margine de pădure, 1962” (ulei pe pânză) exprimă, în stilul luminos al lui Alexandru Ciucurencu, vitalitatea unui luminiș verde, unde formele arborilor sunt sintetizate în pete moi de culoare.

„Ulcică cu flori în fereastră” (ulei pe pânză lipită pe carton, 1937) exprimă sensibilitatea cromatică a lui Alexandru Ciucurencu, cu tonuri pastelate, lumini filtrate și flori delicate așezate într-o ulcică simplă.

„Fereastră, 1942” (ulei pe lemn) surprinde, în stilul vibrant al lui Alexandru Ciucurencu, un interior luminos cu un buchet de lalele galbene așezat pe pervaz.

„Omul cu pipă. Colecționarul Moise Weinberg, 1956” (ulei pe carton) îl prezintă pe colecționar în tonuri calde, cu trăsături sintetizate și o pipă ce îi accentuează caracterul, într-o manieră expresivă tipică modului în care Alexandru Ciucurencu aborda portretul.

„Natură moartă cu ceas, 1941” (ulei pe carton) prezintă un aranjament luminos cu flori, cărți și un ceas deșteptător, modelat în tușe pastoase și culori vibrante, într-o compoziție ce exprimă energia cromatică specifică lui Alexandru Ciucurencu.

„Natură statică cu flori, fructe și tub de culoare, 1944” (ulei pe carton) prezintă un aranjament vibrant cu flori și fructe, modelat în tușe energice și culori dense.

„Nud pe canapea” (ulei pe pânză) prezintă, în maniera sintetizată a lui Alexandru Ciucurencu, o figură feminină așezată pe o canapea roșie.

„Peisaj cu cai” (ulei pe pânză lipită pe carton) prezintă, în stilul simplificat al lui Alexandru Ciucurencu, o scenă liniștită cu cai și personaje lângă un lac.

„Vas cu flori, 1935” (ulei pe pânză lipită pe carton) dezvăluie, în stilul decorativ al lui Alexandru Ciucurencu, un ansamblu de vase alb-albastre și flori galbene, tratate în tușe largi și luminoase.

„Vas cu flori, 1935” (ulei pe pânză lipită pe carton) dezvăluie, în stilul decorativ al lui Alexandru Ciucurencu, un ansamblu de vase alb-albastre și flori galbene, tratate în tușe largi și luminoase.

„Narcise în borcan verde și carte deschisă” (ulei pe carton, 1940) evidențiază energia cromatică a lui Alexandru Ciucurencu, cu galbenul intens al florilor contrastând puternic cu borcanul verde și fundalul abstract.

„Lectură – Femeie la masă, 1944” (ulei pe carton) o prezintă, în tușele energice și cromatica intensă ale lui Alexandru Ciucurencu, pe o femeie citind la o masă.

„Garoafe și pere, 1946” (ulei pe carton) reunește, în pasta viguroasă și cromatica intensă a lui Alexandru Ciucurencu, un buchet de garoafe roz într-o vază albastră și câteva pere galbene pe o farfurie verde.

„Natură statică cu floare” (ulei pe pânză lipită pe carton) dezvăluie, în paleta luminoasă și gestica largă a lui Alexandru Ciucurencu, o compoziție simplă: un buchet albastru într-o vază pe o masă galbenă.

„Pădure” (ulei pe carton) surprinde, în tușele vibrante ale lui Alexandru Ciucurencu, un grup de arbori luminați de soare, redați prin pete mari de culoare și gesturi spontane.

„Natură moartă cu carte și vas cu flori, 1943” (ulei pe carton) reunește, în cromatica luminoasă și tușele energice ale lui Alexandru Ciucurencu, un buchet de flori într-o vază verde, câteva fructe și o carte deschisă.

„Nud în fotoliu, 1936” (ulei pe pânză lipită pe carton) prezintă, în tușele libere și cromatica caldă ale lui Alexandru Ciucurencu, figura unui nud feminin așezat într-un fotoliu verde.

„Nud, 1940” (ulei pe carton) o prezintă, în tușele ample și cromatica incandescentă ale lui Alexandru Ciucurencu, pe o femeie culcată într-un cadru estival.

„Natură moartă cu flori, cană și carte, 1943” (ulei pe carton) surprinde, în stilul vibrant al lui Alexandru Ciucurencu, un buchet de flori roșii, o cană roșie și o carte albastră, dispuse pe o masă luminoasă.

„Peisaj, 1939” (ulei pe pânză) surprinde o scenă luminoasă în aer liber, cu rufe întinse la uscat, case în depărtare și copaci care cad în cadre energice.

„Drumul spre fabrică” (ulei pe carton, 36 × 49,5 cm, 1951) reflectă, în paleta luminoasă a lui Alexandru Ciucurencu, o scenă industrială surprinsă într-o notă optimistă.

„Portretul doctorului I. N. Dona” (ulei pe carton) îl prezintă, în cromatica intensă și pastoasă caracteristică lui Alexandru Ciucurencu, pe medicul I. N. Dona, surprins într-o atitudine demnă.

„Natură statică de atelier” (ulei pe carton, 62 × 78 cm, 1972) exprimă, prin paleta luminoasă a lui Alexandru Ciucurencu, o compoziție decorativă cu vase galbene și plante stilizate.

„Cap de ostaș” redă, în viziunea lui Alexandru Ciucurencu, un portret stilizat, cu modelare în tonuri ocru și accente grafice ferme.

„Natură statică cu lalele și cărți” (ulei pe carton, 48,5 × 63 cm, 1947) surprinde, în maniera coloristică a lui Alexandru Ciucurencu, un buchet de lalele în nuanțe delicate, așezat alături de un teanc de cărți și două fructe.

„Nud” (ulei pe pânză, 80 × 65 cm) evidențiază, în stilul sincer și decorativ al lui Alexandru Ciucurencu, figura unei femei așezate pe un suport cu motive geometrice.

„Omagiul lui Brâncuși” (ulei pe pânză, 65 × 54 cm) reflectă, în stilul decorativ al lui Alexandru Ciucurencu, o compoziție luminoasă cu obiecte stilizate dispuse pe o masă ocru.

„Natură statică cu fructe și cărți” (ulei pe carton, 49 × 60,5 cm, 1946) surprinde, în maniera expresivă a lui Alexandru Ciucurencu, o compoziție dominată de tonuri calde de portocaliu.

„Natură statică cu flori și cărți” (ulei pe carton, 47 × 58 cm, anii ’40) ilustrează, în paleta intensă a lui Alexandru Ciucurencu, un buchet de flori violet așezat lângă cărți și obiecte de atelier.

Ilustrație Pentru Poezia Luceafărul (1944, tempera pe hârtie) evocă într-o manieră expresivă și sintetică universul poemului eminescian. În creația lui Alexandru Ciucurencu, siluetele stilizate și contrastele cromatice sugerează atmosfera romantică și simbolică a Luceafărului.

„Natură statică de atelier” (ulei pe carton subțire transpus pe pânză, 50 × 60 cm) dezvăluie, în stilul luminos al lui Alexandru Ciucurencu, o compoziție cu flori pastelate.

„Anemone” (ulei pe carton, 25,5 × 35 cm, 1943) surprinde, în tușele pastoase ale lui Alexandru Ciucurencu, un mic buchet de flori în nuanțe violete și roșii.

„La tribunal” (guașă și creion pe hârtie, 21 × 27 cm, 1939) dezvăluie, în maniera expresiv-narativă a lui Alexandru Ciucurencu, o scenă de interior cu personaje așezate la o masă.

„Balerină cu chitară” (ulei pe carton, 47,5 × 59,5 cm, 1943–1945) dezvăluie, în maniera lirică a lui Alexandru Ciucurencu, figura unei dansatoare surprinse într-o atitudine relaxată.

„Silozuri în Constanța” (ulei pe pânză lipită pe carton, 45 × 60 cm, anii ’50) ilustrează, în stilul sintetizat al lui Alexandru Ciucurencu, structuri industriale redate prin forme masive și plane cromatice contrastante.

„Natură statică cu lalele și mere” (ulei pe carton, 60,5 × 45 cm, anii ’40) prezintă, în cromatica luminoasă a lui Alexandru Ciucurencu, un buchet de lalele într-o vază turcoaz.

„Natură statică cu ulcior și pahar cu garoafe” (ulei pe carton, 46,5 × 56 cm, 1943) combină, în stilul expresiv al lui Alexandru Ciucurencu, un ulcior albastru, un pahar cu garoafe roșii și câteva obiecte de atelier.

„Natură statică cu garoafe și cărți | 1946”, ulei pe carton, 59,5 × 49 cm, semnat și datat dreapta jos, cu albastru „AC, (19)46”, exprimă echilibrul cromatic al Alexandru Ciucurencu.

„Bărăgan” (creion pe hârtie, 17 × 22 cm, 1946) surprinde, în liniile fine ale lui Alexandru Ciucurencu, întinderea vastă a peisajului dobrogean, cu reliefuri blânde și câteva arbori izolați.

„Înserare” (acuarelă și guașă pe hârtie, 16 × 23,5 cm, 1949) dezvăluie, în cromatica intensă a lui Alexandru Ciucurencu, un peisaj geometric stilizat, cu case roz așezate pe coline verzi, sub un cer albastru-violet.

„Vase cu flori” (ulei pe pânză, 58 × 48 cm) dezvăluie, prin simplitatea decorativă a lui Alexandru Ciucurencu, un echilibru cromatic luminos.

„Albumul de artă” (ulei pe carton, 68 × 56 cm, 1938) surprinde, în stilul liric al lui Alexandru Ciucurencu, o tânără aplecată asupra unui album deschis, într-o atmosferă intimă și tandră.

„Margine de București” (ulei pe pânză lipită pe carton, 44 × 63,5 cm) surprinde, în maniera sintetizată a lui Alexandru Ciucurencu, un peisaj industrial de periferie, cu clădiri simple.

„Casă de creație” (ulei pe pânză, 50 × 61,5 cm) dezvăluie, în maniera luminoasă a lui Alexandru Ciucurencu, o clădire modernistă redată prin forme simple și o paletă diafană de tonuri pastelate.

„Casa artistului” (ulei pe pânză, 41 × 50,5 cm, inv. 23) surprinde o vedere arhitecturală intimă, cu fațade și detalii urbane schițate expresiv. În această lucrare, Alexandru Ciucurencu evocă farmecul discret al spațiului cotidian.

„Flori și fructe” (ulei pe carton, 50 × 60 cm) prezintă, prin sensibilitatea cromatică a lui Alexandru Ciucurencu, o natură statică alcătuită din vase, fructe și flori, într-o compoziție echilibrată.

„Natură statică cu păpușă” (ulei pe pânză, 49 × 60,5 cm, anii ’70) explorează, în stilul decorativ al lui Alexandru Ciucurencu, un registru simbolic în care o păpușă stilizată este flancată de două vase portocalii.

„Nud cu chitară” (ulei pe pânză lipită pe carton, 65 × 49,5 cm, a doua jumătate a anilor ’60) surprinde, în maniera decorativă a lui Alexandru Ciucurencu, o figură nud redată în forme simplificate.

„Natură statică de atelier” (ulei pe carton, 62 × 52 cm, 1945) surprinde, în paleta densă a lui Alexandru Ciucurencu, o vază verde cu pensule, așezată lângă cărți și două fructe.

„Nud pe canapea” (ulei pe carton, 55 × 45 cm, 1937) surprinde, în tușele libere ale lui Alexandru Ciucurencu, o figură feminină într-o poziție relaxată, conturată prin linii expresive și accente cromatice vii.

„Vilă la Eforie (Casa proiectată de Henrieta Gibory Delavrancea)” (ulei pe pânză, 51 × 61,5 cm, 1965) prezintă, în stilul decorativ al lui Alexandru Ciucurencu, o casă modernistă.

„Familie de țărani” (ulei pe pânză, 131 × 71 cm, cca. 1930) ilustrează, în registrul arhaizant al lui Alexandru Ciucurencu, o scenă intimă cu personaje masive.

„Natură statică cu ulcele și nuci” (ulei pe carton, 33 × 45 cm, prima jumătate a anilor ’40) dezvăluie, în tușele dense ale lui Alexandru Ciucurencu, o compoziție rustică dominată de vase de lut și nuci.

„Natură statică cu trandafiri și albume de artă” (ulei pe carton, 48 × 58,5 cm, 1952) dezvăluie, în stilul expresiv al lui Alexandru Ciucurencu, o vază cu trandafiri roz, așezată lângă câteva albume de artă și o eșarfă colorată.

„Peisaj din București” (ulei pe pânză lipită pe carton, 38 × 45 cm, 1945) surprinde, în paleta luminoasă a lui Alexandru Ciucurencu, acoperișuri și case bucureștene, redate în tușe rapide și culori calde.

„Femeie în gri” (ulei pe carton, 65 × 50 cm, 1944), semnată în monogramă stg. jos, prezintă o siluetă feminină surprinsă într-un interior dominat de roșuri intense.

„Natură statică cu flori și cărți” (ulei pe carton, 59,5 × 49,5 cm, 1946), semnată în monogramă stg. jos cu ocru, prezintă un buchet de flori vibrante alături de o carte galbenă.
Premii și distincții
• Laureat al Salonului oficial (1930)
• Ordinul Muncii clasa I (1948)
• Maestru Emerit al Artei din R.P.R. (1956)
• Premiul Ion Andreescu al Academiei Române (1956)
• Ordinul Steaua Republicii Populare Române clasa a III-a (1959)
• Artist al Poporului din Republica Populară Română (1964) „pentru merite deosebite în activitatea desfășurată în domeniul teatrului, muzicii și artelor plastice”
• Ordinul Steaua Republicii Socialiste România clasa a II-a (1971) „pentru merite deosebite în opera de construire a socialismului, cu prilejul aniversării a 50 de ani de la constituirea Partidului Comunist Român”
Știi mai multe despre Alexandru CIUCURENCU, pictor? Spune și altora!