Monica VASINCA, pictor
Monica Vasinca s-a născut în anul 1952.
Artistă vizuală clujeană, s-a format la Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, unde a absolvit secția Grafică. Activitatea sa artistică, desfășurată de-a lungul mai multor decenii, cuprinde grafica și pictura, creațiile sale fiind prezentate în expoziții din țară și din străinătate.
În anul 1988, Monica Vasinca participa la Expoziția Națională a Tineretului de la Baia Mare, alături de o generație amplă de artiști activi în spațiul artistic românesc al perioadei.
În creația de la sfârșitul acelui deceniu apar deja câteva dintre preocupările care aveau să-i structureze limbajul artistic: memoria, transformarea formei, relația dintre suprafață, semn și culoare. Ciclurile „Calendarul” și „Memorie” evidențiau interesul artistei pentru experimentul grafic și pentru posibilitățile de metamorfozare a imaginii, prin suprapunerea și combinarea unor procedee și tehnici diferite.
Acest nucleu al creației sale se va dezvolta ulterior într-o direcție tot mai apropiată de natură, de simbol și de investigarea unor experiențe interioare.
De la grafică la pictură
Deși formată în domeniul graficii, Monica Vasinca și-a extins practica artistică spre pictură, culoarea dobândind treptat un rol important în construcția imaginii. Un reper al acestei direcții este expoziția personală de pictură „Clipe din grădină”, prezentată la București în anul 2006.
Natura și îndeosebi motivul floral devin pentru artistă mai mult decât teme figurative. Florile sunt desprinse treptat de reprezentarea descriptivă și transformate în pretexte pentru explorarea culorii, luminii și a stărilor interioare. Uneori formele rămân recognoscibile, alteori se dizolvă aproape complet în suprafețe transparente, gesturi cromatice și vibrații luminoase.
În lucrările sale se poate observa astfel o permanentă trecere între rigoarea grafică și libertatea gestului pictural. Linia structurează imaginea, în timp ce culoarea îi slăbește limitele și o deschide către sugestie.
Monica Vasinca a continuat în paralel să fie prezentă în manifestările dedicate graficii. În 2013 a participat la cea de-a treia ediție a expoziției „Grafica românească”, organizată la Galeria Căminul Artei din București, manifestare care a reunit 68 de artiști și aproximativ 100 de lucrări, urmărind atât tehnicile tradiționale, cât și formulele contemporane ale graficii.
Un an mai târziu, în 2014, s-a numărat printre artiștii expoziției organizate de Uniunea Artiștilor Plastici, Filiala Interjudețeană Cluj-Bistrița, la Turnul Croitorilor din Cluj-Napoca, alături de Corneliu Brudașcu, Nicolae Maniu, Zoe Vida Porumb, Claudiu Presecan, Epaminonda Tiotiu și alți artiști ai filialei.
Cartea-obiect și proiectele curatoriale
Interesul Monicăi Vasinca pentru posibilitățile expresive ale graficii a condus-o și spre zona cărții-obiect. În 2015 s-a numărat printre artiștii români participanți la European International Book Art Biennial Exhibition – EIBAB, manifestare care a reunit peste 80 de artiști din 22 de țări și a explorat cartea ca obiect artistic, dincolo de funcția sa tradițională.
În 2018, implicarea sa în acest domeniu a continuat și din perspectivă curatorială. Monica Vasinca s-a numărat, alături de Gabriela Dumitrescu, Mirela Trăistaru și criticul Pavel Șușară, printre curatorii primei ediții a Bienalei de Carte Bibliofilă și de Carte-Obiect, organizată la București, cu participarea Muzeului Național al Literaturii Române, Bibliotecii Academiei Române și Uniunii Artiștilor Plastici din România.
Aceste preocupări completează profilul unei artiste pentru care grafica nu rămâne limitată la suportul convențional, ci poate deveni obiect, structură sau spațiu de experiment.
Stilul artistic al Monicăi Vasinca
Creația Monicăi Vasinca evoluează între rigoarea grafică și libertatea gestului pictural, forma recognoscibilă fiind adesea dizolvată în culoare, lumină și transparențe. Natura și mai ales motivul floral devin puncte de plecare pentru compoziții tot mai interiorizate, în care materia pare să se estompeze, lăsând loc unei expresii poetice și contemplative, orientate către relația dintre vizibil și nevăzut.
Lucrările sale recente păstrează această tendință spre esențializare. Culoarea poate deveni intensă și gestuală sau, dimpotrivă, atât de diafană încât imaginea pare să se nască din lumină. Formele vegetale, semnele și geometriile fragile nu descriu atât realitatea exterioară, cât sugerează stări, energii și experiențe interioare.
Această dimensiune a creației sale a devenit explicită în expoziția „Linie, structură, memorie”, deschisă în 2026 la Galeria Parter din Cluj-Napoca, unde Monica Vasinca a expus alături de Maria Reichert-Sârbu și Epaminonda Tiotiu. Expoziția a urmărit felul în care cei trei artiști folosesc linia, structura și memoria pentru a vorbi despre timp, experiență și transformare.
În cazul Monicăi Vasinca, linia este interpretată ca un traseu interior, iar formele florale și geometriile delicate deveneau mijloace pentru explorarea raportului dintre materie și spirit. Propria formulare a artistei – „Să aud tăcerea, să văd nevăzutul” – sintetizează această orientare către o artă a contemplației, în care imaginea încearcă să facă perceptibil ceea ce nu poate fi exprimat direct.
„Oglindire” (acril pe pânză, 50 × 50 cm, Colecția Roxana și Marius Păsulescu) prezintă un buchet violet reflectat într-un vas lucios, în stilul Monicăi Vasinca.
Privită în ansamblu, creația Monicăi Vasinca păstrează continuitatea unor preocupări prezente încă din perioada de început: memoria, transformarea și căutarea unei realități aflate dincolo de aparența imediată. De la experimentul grafic al anilor 1980 la pictura florală și imaginile aproape imateriale ale perioadei recente, artista construiește un limbaj în care linia, culoarea și lumina devin mijloace ale unei explorări interioare.
Știi mai multe despre Monica VASINCA, pictor? Spune și altora!