Sofia OVEJAN, pictor
Sofia Ovejan s-a născut în data de 30 ianuarie 1977 la Tulcea. Artist vizual și profesor, s-a format în domeniul artei murale, iar creația sa cuprinde pictură de șevalet, artă ambientală, intervenții în spațiul public, scenografie, happening și performance.
A crescut într-o familie de artiști plastici, ambii părinți contribuind la apropierea sa timpurie de artă. Mama sa a lucrat în domeniul tapiseriei, în timp ce tatăl său a practicat pictura murală, pictura de șevalet și sculptura. Sofia Ovejan evocă frecvent atmosfera atelierelor în care și-a petrecut copilăria și întâlnirile cu artiștii care le frecventau. Moartea tatălui, survenită când avea 14 ani, a reprezentat un moment important în devenirea sa, artista mărturisind că pictura a devenit și o modalitate de a recupera, prin memorie și imaginație, universul acestuia.
În adolescență, Sofia Ovejan a trebuit să aleagă între artele plastice și sportul de performanță, domeniu în care obținuse rezultate importante. A optat pentru artă, fără a abandona însă definitiv sportul.
Formarea artistică
Sofia Ovejan a urmat Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” din București, unde a studiat arta murală. Alegerea acestei specializări a continuat la nivel universitar, fiind atrasă de diversitatea tehnicilor pe care pictura murală le presupune – de la frescă și sgraffito la mozaic, vitraliu și intervenția artistică asupra spațiului arhitectural.
În 2002, a absolvit Universitatea de Arte din București, Facultatea de Arte Decorative și Design, secția Pictură Murală. Ulterior și-a continuat pregătirea prin studii doctorale în domeniul artelor vizuale la Universitatea de Vest din Timișoara, cercetarea sa fiind orientată către spațiul public și reamenajarea acestuia pentru evenimente temporare. În 2018 a beneficiat de o bursă de cercetare a Universității de Vest din Timișoara.
Activitatea artistică este dublată de cea pedagogică. Sofia Ovejan este profesoară de pictură la Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” din București.
Este, de asemenea, membră a Fundației Naționale „Henri Coandă” pentru tinerii supradotați.
Creația Sofiei Ovejan
Universul artistic al Sofiei Ovejan s-a conturat în jurul unei sensibilități suprarealiste și metafizice care poate fi urmărită încă din perioada studiilor. Artista îl amintește pe Hieronymus Bosch printre primele sale repere, dar consideră că apropierea de imaginar, vis și asocierile aparent incompatibile nu reprezintă o formulă stilistică adoptată deliberat, ci o componentă constantă a propriei sensibilități.
În timp, a abordat corpul uman, peisajul și natura statică, transformând teme tradiționale în compoziții în care realitatea este traversată de elemente simbolice, onirice și decorative. Grafismele delicate coexistă cu suprafețe cromatice ample, inserții geometrice și accente de aur, folosite nu doar decorativ, ci și pentru capacitatea lor de a sugera sacralitatea și de a modifica percepția spațiului pictural.
Un motiv recurent îl constituie corpul feminin, uneori reprezentat fragmentar sau lipsit de chip. Personajul nu funcționează în aceste cazuri ca portret individual, ci ca prezență simbolică, aflată între corporalitate, memorie și introspecție. Compozițiile păstrează adesea o atmosferă scenografică, cu deschideri către planuri succesive și spații greu de localizat în realitatea imediată.
Artista însăși își definește demersul actual prin relația dintre memorie, spațiu interior și simbol, într-un limbaj aflat la granița dintre figurativ și metafizic.
Experiența acumulată în pictura murală și în amenajarea spațiilor publice a influențat și pictura de șevalet. Timp de aproximativ zece ani, Sofia Ovejan a realizat scenografii pentru evenimente desfășurate în spațiul public, preocupare pe care o leagă direct de cercetarea sa doctorală. Artista consideră că scenografia a ajutat-o să introducă o mai mare tridimensionalitate în pictură, în timp ce experiența picturii i-a oferit instrumentele cromatice necesare construirii atmosferei scenografice.
Simbol, sacru și feminitate
În creația mai recentă, dimensiunea simbolică devine tot mai pronunțată. Expoziția „Vera Icon”, din 2021, a adus în prim-plan corpul feminin și relația dintre senzualitate, sacru și identitate. Personajele feminine sunt plasate într-un univers în care trimiterile la iconografia bizantină, foița de aur, vălurile, corporalitatea și elementele onirice creează o permanentă tensiune între vizibil și ascuns, material și spiritual.
O altă direcție este reprezentată de proiectul „Apă vie/Apa moartă”, construit în jurul simbolisticii peștelui. Motivul este desprins de reprezentarea sa convențională și asociat succesiv cu fertilitatea, sacrul, captivitatea, memoria și condiția umană. Peștele apare în contexte neașteptate, uneori antropomorfizat, iar absența apei accentuează caracterul straniu al imaginilor. Foița de aur, contrastele cromatice și raporturile dintre elementele recognoscibile și spațiile imaginare consolidează dimensiunea suprarealistă a lucrărilor.
În ansamblu, pictura Sofiei Ovejan se dezvoltă la întâlnirea dintre figurativ, suprarealism și metafizic. Memoria personală, feminitatea, natura și simbolurile provenite din diferite tradiții culturale sunt recompuse într-un univers în care realitatea rămâne recognoscibilă, dar este permanent destabilizată de vis și imaginație.
Activitatea artistică și Grupul HDD
Pe lângă activitatea individuală, Sofia Ovejan este implicată în Grupul HDD – Hap După Dulap, comunitate de artiști contemporani formată în jurul atelierelor din București. Artista consideră lucrul într-o asemenea comunitate o modalitate de schimb de idei și experiențe, fără ca membrii grupului să urmărească uniformizarea stilistică.
În ultimii ani, implicarea sa a depășit participarea ca artist, Sofia Ovejan asumând și roluri curatoriale și de organizare. În 2026 a curatoriat expoziția Grupului HDD „>2 (mai mare decât 2)”, desfășurată la Galeria „Constantin Brâncuși” a Palatului Parlamentului.
Lucrările sale au fost prezentate atât în România, cât și în străinătate, iar o parte dintre proiectele realizate în domeniul artei murale și ambientale se află în spații publice din București, Constanța, Mamaia și alte localități. Printre acestea se numără vitralii, pictură murală, sticlă decorativă și amenajări ambientale.
În 2013, Sofia Ovejan a obținut locul al III-lea la concursul național pentru vitraliile Camerei de Consiliu de la Strasbourg și distincția „Toile d’Or de l’année”, la Paris.
„Fată în leagăn” (ulei și colaj pe pânză, 70 × 60 cm, 2024, semnat dreapta jos cu roz) propune o scenă onirică, Sofia Ovejan combinând figura suspendată cu ritmuri decorative și contraste cromatice puternice.
„Girl of the forest” (ulei pe pânză, 70 × 70 cm) transformă figura feminină într-o prezență vegetală și misterioasă, Sofia Ovejan articulând trupul, ramurile și geometria decorului într-o compoziție simbolică, densă.
„Aquatic ancestral” (ulei pe pânză, 60 × 80 cm) aduce imaginarul marin într-o natură statică neliniștitoare, unde Sofia Ovejan pune în dialog obiectul decorativ, creatura acvatică și cromatica intensă a unui univers straniu, simbolic și senzual.
„Still life” (ulei pe pânză, 70 × 100 cm) transformă natura statică într-o meditație organică și decorativă, Sofia Ovejan creând o compoziție lirică, senzuală și încărcată de promisiunea verii.
„Blue dream” (ulei pe pânză, 90 × 120 cm) transformă corpul feminin într-o prezență suspendată între somn și reverie, Sofia Ovejan articulând faldurile albastre, fructele și formele plutitoare într-o compoziție melancolică și onirică.
„The player” (tehnică mixtă, 100 × 120 cm) compune o scenă tensionată a jocului și hazardului, în care Sofia Ovejan reduce cromatica la forța dramatică a alb-negrului, cu accente expresive de gest, risc și neliniște.
„Another kind of angel” (ulei pe pânză, 80 × 100 cm) propune o imagine a feminității ca prezență ambiguă, între fragilitate și forță, într-o compoziție simbolică și intens teatrală semnată de Sofia Ovejan.
„Golden wings” (ulei pe pânză, 80 × 60 cm) desfășoară un univers oniric al pierderii și al dorinței, Sofia Ovejan asociind aripile, decorul geometric și cromatica intensă într-o imagine teatrală, melancolică și simbolică.
„The way to heaven” (ulei pe pânză, 120 × 140 cm) deschide o scenă suprarealistă și intens teatrală, Sofia Ovejan articulând corpul, obiectele și cromatica dramatică într-o compoziție despre dorință, rătăcire și aspirație.
„Still life” (ulei pe pânză, 60 × 60 cm) transformă natura statică într-un spațiu fluid și decorativ, Sofia Ovejan articulând obiectele, panglicile cromatice și ritmul geometric într-o compoziție stranie, senzuală și intens vizuală.
„Another kind of free shapes” (ulei pe pânză, 90 × 110 cm) imaginează libertatea formelor ca pe o scenă suspendată între vis și peisaj interior, Sofia Ovejan articulând elementele într-o compoziție intens poetică.
„Înger” (2026, ulei pe pânză, 120 × 160 cm) monumentalizează corpul într-o postură de retragere și introspecție, Sofia Ovejan asociind aripa albă, spațiul geometric și siluetele fantastice într-o imagine gravă, simbolică și teatrală.
„Stories from the depths of the sea” (ulei pe pânză, 90 × 110 cm) deschide un imaginar marin amplu și fantastic, în care Sofia Ovejan transformă adâncurile într-o scenă simbolică, senzuală și intens cromatică.
„Vis zburător” (ulei pe pânză, 60 × 90 cm) transformă natura statică într-o scenă suspendată, unde peștele, draperia roșie și scaunele devin semne ale unei lumi interioare, neliniștitoare și profund onirice.
„With her umbrella” (ulei pe pânză, 130 × 200 cm) propune o figură feminină monumentală, Sofia Ovejan explorând tensiunea dintre corp, obiect și decor într-o compoziție intens cromatică, senzuală și teatrală.
„Ispite și demoni” (ulei pe pânză, 80 × 80 cm) proiectează o scenă alegorică intensă, Sofia Ovejan asociind dansul siluetelor, inima roșie și liniile labirintice într-o compoziție teatrală, neliniștitoare și simbolică.
Expoziții și participări – selecție
2026 – „67”, Galeria Căminul Artei, București
2026 – „Arta la Control”, Muzeul Recordurilor Românești, București
2026 – „Muzeul de Foc”, Grupul HDD, Palatele Brâncovenești de la Mogoșoaia
2026 – „Loxodromă HDD Brăila”, Galeriile de Artă Brăila
2026 – „>2 (mai mare decât 2)”, Grupul HDD, Galeria „Constantin Brâncuși”, Palatul Parlamentului, București – curator Sofia Ovejan
2025–2026 – „A1”, Grupul HDD, Galeria After 5 Escape, Arad
2023 – „Grădina viselor”, București
2022 – „Metafizica memoriei”, București
2021 – „Vera Icon”, București
2020 – Bienala Internațională de Artă Contemporană, București
2016–2024 – participări la expoziții colective în Franța, Italia și Germania
2015 – Salonul Național de Artă Contemporană, București
2013 – Salon des Artistes Indépendants, Paris
2009 – Château d’Auvers, Franța
2009 – expoziție internațională de artă plastică, Muzeul de Artă Timișoara
2008 – Salon des Artistes Indépendants, Paris
2006 – Galeria Montage, București
2005 – expoziție de pictură pe lemn, Atena
2004 – Sala Dalles, București
2002 – „Morpho”, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”, București
2002 – expoziție de artă plastică, ARCUB, București
2002 – expoziție de artă sacră, Mănăstirea Găneasa
2001 – „Morpho”, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”, București
2001 – T.I.A.V., Galeria Teatrului Național, București
1998 – expoziție de pictură pe sticlă, Luxemburg
1997 – expoziție de pictură, Ankara
Premii și distincții acordate artistei Sofia Ovejan
2021 – Premiul I, Concursul Internațional „Autumn Journal”, Iași
2017 – AWS Silver Award, ArtWalk Street Festival
2013 – „Toile d’Or de l’année”, Paris
2013 – locul al III-lea, concursul național pentru vitraliile Camerei de Consiliu de la Strasbourg
Știi mai multe despre Sofia OVEJAN, pictor? Spune și altora!