Petru LEAHU, sculptor
Petru Leahu s-a născut în anul 1970, în localitatea Chetriș, astăzi în Republica Moldova. La vârsta de 12 ani a fost admis la școala de artă din Chișinău, unde a studiat pictura, desenul și compoziția.
În 1989 a fost admis la secția de arte decorative a Institutului de Artă din Chișinău, iar din 1990 până în 1995 și-a continuat formarea în România, la Institutul de Arte Vizuale „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca. A urmat apoi studii aprofundate și un master în arta ceramicii. Formarea clujeană marchează începutul unei legături de durată cu mediul artistic din România.
Între 1997 și 2001, Petru Leahu a colaborat cu fabrici de porțelan. În perioada 2001–2008 a fost director european al Royal Crystal Collection USA și administrator la Diocristal. Este membru fondator al grupurilor de artiști Arc și Atelier Plus, alături de care a participat la proiecte și expoziții în țară și în străinătate.
Creația lui Petru Leahu
Petru Leahu lucrează în sculptură, ceramică și pictură, folosind pentru lucrările tridimensionale lutul și materialele refractare, iar în pictură uleiul și acrilicul. Artistul își definește creația ca o formă de simbolism figurativ modern, temele provenind în mare parte din cultura și tradiția creștină.
Credința ocupă un loc central în concepția sa artistică, imaginile devenind modalități de exprimare a unor experiențe și reflecții personale asupra existenței. Crezul său sintetizează această direcție:
„Caut a da formă tainei spiritului, până a o aduce aievea, iar materializată fiind, să o redau zborului.”
„Zbor” (ceramică, 38,5 × 9 × 9 cm, monogramă embosată la bază) vorbește despre aspirația spre înalt și desprinderea de materie, Petru Leahu transformând verticalitatea formei într-o meditație asupra fragilității, purificării și libertății interioare.
„Fiul risipitor” (ceramică pictată, 35 × 10 cm) reinterpretează într-o formă modernă tema întoarcerii și a iertării, Petru Leahu unind simbolic tatăl și fiul într-o compoziție despre lumină, apropiere și reconciliere.
„Atașament” (sculptură în lut ars patinat, 35 × 8 cm) sugerează legătura dintre apropiere și dependență, Petru Leahu concentrând forma într-un simbol al relației, vulnerabilității și nevoii de conexiune.
„Arbore luminat” (ceramică pictată, 25 × 18 cm) transformă arborele într-un simbol spiritual, Petru Leahu asociind lumina interioară cu rugăciunea arzătoare și prezența Duhului Sfânt.
„Chemare verticală” (sculptură în lut ars patinat, 42 × 9 cm) exprimă aspirația către înălțare, Petru Leahu transformând forma suplă într-un simbol al tensiunii dintre ancorare și desprindere.
„Odihnă” (sculptură în lut ars patinat, 44 × 13 cm) exprimă o stare de calm și destindere, Petru Leahu sugerând prin forma organică și curgerea verticală a volumului un echilibru între repaus și energie latentă.
„Pasărea-mamă” (sculptură în lut ars patinat, 26 × 21 cm) sugerează protecție și ocrotire, Petru Leahu condensând forma într-un simbol al grijii, apropierii și legăturii materne.
„Dansul viței” (sculptură în lut ars patinat, 49 × 15 cm) sugerează creștere, vitalitate și mișcare organică, Petru Leahu transformând forma vegetală într-un ritm ascensional, suplu și energic.
„Legătură” (sculptură în lut ars patinat, 31 × 12 cm) sugerează apropierea dintre două forme unite într-un singur ritm, Petru Leahu construind un simbol al conexiunii, continuității și sprijinului reciproc.
„Nobles” (sculptură în lut ars patinat, 39 × 7 cm) sugerează verticalitate, demnitate și reținere, Petru Leahu condensând figura într-o prezență austeră, cu o eleganță aproape hieratică.
„Dancing Queen” (sculptură în lut ars patinat, 39 × 10 cm) sugerează grație, ritm și echilibru, Petru Leahu transformând forma alungită într-o prezență elegantă, aproape dansantă.
„Curgere” (sculptură în lut ars patinat, 48 × 9 cm) dezvoltă o formă verticală, organică și tensionată, Petru Leahu sugerând continuitatea mișcării și transformarea materiei într-un ritm ascensional.
„Luminare” (sculptură în lut ars patinat, 33 × 8 cm) sugerează o stare de deschidere și transformare, Petru Leahu conferind formei alungite o expresie de elevare și intensitate lăuntrică.
„Cânt” (șamotă, 51 × 9 cm) dezvoltă o formă suplă și ascensională, Petru Leahu sugerând prin ritmul curbelor și deschiderea centrală ideea de înălțare, vibrație și eliberare.
„Copilul cosmic” (ulei pe pânză, 130 × 115 cm) imaginează nașterea ca pe un moment de legătură între cer și pământ, Petru Leahu transformând chipul copilului într-un simbol al universului și al venirii în lume.
„Cartea și timpul” (ulei pe pânză, 60 × 50 cm) este concepută ca o meditație asupra existenței și trecerii, Petru Leahu asociind cartea, timpul și privirea într-o imagine despre cunoaștere, efemeritate și mister.
„Coroana” (ulei pe pânză, 165 × 165 cm) evocă figura Omului durerii și puterea suferinței mântuitoare, Petru Leahu contrapune întunericul apăsător luminii care se deschide deasupra ca semn al harului și al speranței.
„Mugur de floare” (ulei pe pânză, 60 × 50 cm) vorbește despre renaștere și promisiunea unui nou început, Petru Leahu concentrând în fragilitatea mugurelui ideea de vulnerabilitate, frumusețe și forță latentă.
Legătura lui Petru Leahu cu spațiul artistic românesc depășește perioada studiilor. Artistul a rămas prezent în viața artistică din Cluj-Napoca, participând la expozițiile Filialei Cluj a Uniunii Artiștilor Plastici din România. În 2011 se număra printre participanții Salonului Anual de Artă organizat la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, iar în 2026 a participat la expoziția de sculptură Devenire, organizată la Sala Heritage a Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”.
Știi mai multe despre Petru LEAHU, sculptor? Spune și altora!