Cosmin BRENDEA, pictor
Cosmin Brendea este un artist vizual român, pictor și grafician, a cărui creație se dezvoltă la interferența dintre realitate, memorie, imaginar și simbol. Practică pictura, pastelul și desenul, abordând deopotrivă peisajul urban, portretul, temele mitologice și biblice sau compozițiile cu caracter oniric.
Apropierea sa de practica artistică a venit după o îndelungată familiarizare cu arta din postura de cercetător, colecționar de artă și de carte bibliofilă și atent observator al scenei artistice. Contactul permanent cu operele și istoria artei s-a transformat treptat într-o nevoie de creație proprie.
Artistul își raportează creația la o experiență profund personală și spirituală. El consideră pictura un dar primit prin har și, în același timp, o modalitate de a privi existența dincolo de percepția imediată.
Stil și univers artistic
Creația lui Cosmin Brendea reunește influențe simboliste, accente onirice și ecouri ale artei secolului al XX-lea. Realitatea constituie adesea doar punctul de plecare: peisajul, figura umană, orașul sau personajul mitologic sunt trecute prin filtrul memoriei și al imaginației, într-un spațiu aflat între concret și fantastic.
Criticul și curatorul italian Ivan Caccavale remarcă filonul simbolist și oniric al operei sale. În compozițiile inspirate de mitologie, personajele nu mai păstrează idealizarea eroilor clasici, ci sunt înfățișate în ipostaze profund umane, marcate de fragilitate, neliniște și tulburare. Fantezia, memoria și referințele culturale se suprapun, generând un sentiment de mister și de desprindere de timpul concret.
Roma, Parisul, Florența, constituie o altă direcție importantă a creației. Orașele nu sunt redate documentar, ci reconstruite afectiv, arhitectura și atmosfera lor fiind transformate printr-un filtru cromatic și poetic.
La rândul său, criticul italian Antonella Nigro evidențiază caracterul profund subiectiv al picturii lui Cosmin Brendea, în care culoarea, lumina și atmosfera exprimă emoția și memoria artistului mai curând decât descriu realitatea. Aceeași sensibilitate se regăsește în portrete, ale căror personaje sunt adesea învăluite într-o discretă melancolie și într-o atmosferă contemplativă.
Criticul de artă Raluca Ilaria Demetrescu identifică o altă particularitate a universului său: contrastul dintre cromatica aparent festivă, aproape dulce, și complexitatea temelor mitologice, biblice sau existențiale pe care aceasta le ascunde:
„Picturile lui Cosmin Brendea sunt înșelător festive, culorile din zahăr, pastelurile îndulcite, glazurate cu caramel povestesc într-un turbion, despre mitologii (re)inventate, (re)actualizate și despre propriile emoții ale autorului.
Personaje mitologice și ființe din cotidian, clădiri și peisaje, mai toate temele picturii universale coexistă în compozițiile create de artist, lor li se juxtapun naturi statice cu prăjituri și bomboane supradimensionate, ca niște fragmente de arhitectură urbană.” (Raluca Ilaria Demetrescu)
În această perspectivă, dulcele și cromatica seducătoare nu sunt simple elemente decorative. Ele devin materia unui univers în care istoria artei, cultura vizuală contemporană și experiența personală se amestecă deliberat.
„Dulce de Bistrița” (ulei pe pânză, 50 × 70 cm, 2022) reunește arhitectura orașului și un accent ludic, iar Cosmin Brendea propune o imagine caldă, personală, despre memorie urbană, identitate locală și farmecul cotidianului.
„Resurrection” (pastel pe hârtie, 50 × 70 cm) construiește o scenă simbolică despre renaștere și memorie, iar pune în dialog figura umană, obiectele și spațiul interior într-o compoziție cu accente ritualice. Lucrarea a fost expusă la Osten Biennial of Drawing Skopje 2020 și se află în colecția Osten Museum Skopje, Macedonia de Nord.
„Autoportret cu scaun la cap” (ulei pe pânză, 33 × 40 cm, 2022) propune o imagine onirică și neliniștitoare, iar Cosmin Brendea construiește un spațiu interior în care identitatea, memoria și fragmentele de realitate se întâlnesc într-o scenă simbolică.
„Roma” (pastel, 80 × 110 cm) surprinde monumentalitatea orașului prin ruine, arhitectură și memorie istorică, iar Cosmin Brendea construiește o imagine amplă, în care trecutul Romei rămâne viu în peisajul contemporan. Lucrarea a fost premiată la XII Biennale di Roma în 2018, și a primit „Premio della Cultura”, acordat în cadrul evenimentului.
„Puterea – Il potere” (pastel, 50 × 70 cm) confruntă monumentalitatea arhitecturii cu fragilitatea mulțimii, iar Cosmin Brendea propune o reflecție asupra autorității, influenței și raportului dintre individ și structurile puterii.
„Apus de soare în iarnă” (ulei pe pânză, 50 × 70 cm, 2022) surprinde lumina stinsă a unui peisaj rece, Cosmin Brendea transformând drumul și arborii desfrunziți într-o meditație despre tăcere, trecere și fragilitatea luminii de iarnă.
„Primăvară inversată” (ulei pe pânză, 50 × 70 cm) pune în contrast arhitectura, vegetația și atmosfera unui anotimp incert, iar Cosmin Brendea construiește o imagine despre schimbare, dezechilibru și percepția instabilă a timpului.
„Pink Oradea” (ulei pe pânză, 50 × 70 cm, 2024) surprinde orașul într-o lumină neobișnuită, Cosmin Brendea construind un peisaj urban în care reflexele apei, arhitectura și cerul roz creează o atmosferă onirică și vibrantă.
„Porta Fuga” (ulei pe carton, 20 × 40 cm) reunește arhitectura și figura umană într-o compoziție tensionată, Cosmin Brendea sugerând un spațiu al trecerii, al memoriei și al evadării din realitatea imediată.
„Așteptând pe Amun” (ulei pe carton, 20 × 30 cm, 2022) surprinde o prezență enigmatică, Cosmin Brendea construind o atmosferă de așteptare, tăcere și mister, cu trimiteri discrete spre imaginarul oriental.
„Apus de furtună la Bistrița” (ulei pe pânză, 40 × 40 cm, 2023) surprinde orașul sub tensiunea unui cer schimbător, Cosmin Brendea construind o atmosferă în care lumina, arhitectura și apropierea furtunii amplifică dramatismul peisajului urban.
„Senectute” (ulei pe carton, 29 × 42 cm) concentrează expresia unei vârste apăsate de timp, iar Cosmin Brendea construiește un portret grav, despre memorie, fragilitate și demnitatea bătrâneții.
Expoziții
Începând din a doua jumătate a anilor 2010, Cosmin Brendea a participat la numeroase expoziții și manifestări internaționale de artă contemporană.
În 2015 a expus la București, în cadrul expoziției colective „Workshop”, organizată la Galeria Club La Scena.
În anul următor, lucrarea „Exodus” a intrat în colecția Museo degli Artisti Contemporanei del Terzo Millennio din Santa Marina Policastro Bussentino, Italia. Tot în 2016 a participat la expoziția colectivă „Art Projects” a Galleria d'Arte Mentana din Florența.
În 2017 a fost prezent la cea de-a doua ediție a Bienalei Città di Cesenatico, unde lucrarea „Il vecchio fiorentino”, pastel realizat în 2016, a primit Premio Leonardo da Vinci. În același an a participat la București la expoziția „Întâlniri Subiective”, găzduită de Metropolis Center.
În 2018 a participat la Biennale d'Arte Internazionale di Roma, desfășurată la Sala del Bramante. Lucrarea „Roma”, pastel din 2017, a fost distinsă ulterior cu Diploma d'Autore – Premio della Cultura, în cadrul unei ceremonii desfășurate la Sala della Protomoteca del Campidoglio din Roma. În același an, lucrările „Roma” și „La Luce dell'Italia” au fost incluse în Collezione Sgarbi.
Cosmin Brendea a participat la edițiile din 2019, 2021 și 2023 ale Florence Biennale – International Exhibition of Contemporary Art and Design, organizate la Fortezza da Basso din Florența.
Activitatea internațională a continuat prin expoziții și manifestări desfășurate în Israel, Statele Unite ale Americii, Italia și Macedonia de Nord. În 2020, lucrarea „Michelangelo” a intrat în fondul MACO Museum, iar în cadrul OSTEN Biennial of Drawing de la Skopje, lucrarea „Resurrection” a fost selectată pentru colecția OSTEN Museum. Artistul a participat și la ediția din 2022 a aceleiași bienale.
În România a fost prezent, între altele, în expoziția „Interferențe Balcanice” de la Muzeul Național al Țăranului Român și în expoziția organizată la Grădina Móseșcu din Râmnicu Sărat.
Pictura lui Cosmin Brendea se construiește dintr-un amestec de erudiție, memorie, simbol, spiritualitate și imaginar, într-un limbaj în care culoarea seducătoare poate ascunde neliniște, iar aparenta exuberanță poate conduce către teme legate de fragilitate, singurătate, credință și condiția umană.
Știi mai multe despre Cosmin BRENDEA, pictor? Spune și altora!