Descoperă universul fascinant al picturii românești!

Pictori români, clasici și contemporani, îi cunoști pe toți aici!

Simona GOCAN, pictor

Simona Gocan este absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca.

Educația artistică

Între 1993 și 1997, Simona Gocan a studiat la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, fiind licențiată în fotografie artistică.

În perioada 1999–2001, a beneficiat de o bursă de studii la Teatro alla Scala din Milano, unde s-a pregătit în domeniul scenografiei, costumului și designului de lumini.

Din 2007, Simona Gocan este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România.

Deși formarea sa universitară a avut ca punct de plecare fotografia, practica artistică s-a extins treptat către pictură, desen, ceramică și textile, artista folosind medii diferite pentru a explora aceleași preocupări legate de natură, memorie, spațiu și transformarea imaginii.

Simona Gocan este s-a stabilit în Arizona, Statele Unite ale Americii, în anul 2014, după perioade petrecute în Europa, Orientul Mijlociu și America de Sud.


Creația artistică

Simona Gocan își situează creația între figurație și abstracție. Imaginea reală reprezintă adesea numai punctul de plecare, fiind supusă unui proces de simplificare și reconstrucție prin memorie, imaginație și gest pictural. Artista nu urmărește reproducerea fidelă a realității, ci transformarea acesteia într-o experiență vizuală personală.

Natura constituie una dintre sursele constante ale lucrărilor sale. Uneori pornește de la amintirea unui loc, alteori combină imagini fotografiate în timpul călătoriilor, desprinzând formele de contextul inițial și reorganizându-le într-o compoziție nouă. În acest proces, elementul recognoscibil poate rămâne prezent, dar este redus la esență sau transformat până la limita abstracției.

Artista mărturisește:
„Lucrarea mea se situează undeva între figurație și abstracție și, în loc să reprezint realitatea, îmi folosesc imaginația și emoțiile pentru a o recrea într-o manieră gestuală.”

Sursele sale de inspirație depășesc însă peisajul natural. Simona Gocan este interesată de sculptura minimalistă, land art, arhitectură, design și cinematografie, domenii care se regăsesc indirect în preocuparea pentru structură, ritm, raporturile dintre forme și organizarea spațiului.

Mobilitatea geografică a artistei a contribuit, de asemenea, la formarea acestui limbaj. Experiențele acumulate în România, Italia, Orientul Mijlociu, America de Sud și Statele Unite au adus în creația sa imagini și impresii provenite din contexte foarte diferite, pe care artista le filtrează și le recompune, fără a transforma pictura într-o simplă consemnare a locurilor traversate.

Activitatea expozițională a Simonei Gocan a început încă din perioada studiilor. În 1997 a prezentat la Cluj-Napoca expozițiile personale The Dream și Encounters, urmate în 1999 de Homage to Morpheus, la Academia Română din Roma. Același proiect a fost prezentat în 2002 la Vento d’Arte Gallery, în apropiere de Milano.

În 2006, artista a expus personal la Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică din Veneția, iar în 2008 a prezentat o nouă expoziție personală la Cluj-Napoca.

După stabilirea în Statele Unite, a continuat să participe atât la manifestări americane, cât și la expoziții din România și Europa. Această continuitate este vizibilă mai ales prin participarea îndelungată la Salonul anual de pictură și sculptură de la Cluj-Napoca, începând din 2004, precum și prin revenirea constantă în expoziții și bienale românești.

În 2014, Simona Gocan a fost nominalizată la STRABAG International Art Award, Viena, iar în 2021 s-a numărat printre artiștii nominalizați în cadrul primei ediții a Bienalei Internaționale de Colaj „Collage Obsession” de la Timișoara.

Creația Simonei Gocan se construiește astfel printr-un permanent proces de trecere între real și imaginat. Formele naturale își pierd caracterul descriptiv pentru a deveni ritmuri, suprafețe și gesturi, iar memoria locurilor se transformă într-un material plastic autonom. Diversitatea tehnicilor practicate nu fragmentează această cercetare, ci îi permite artistei să urmărească aceeași relație dintre natură, memorie și abstracție în medii diferite.

Moonlight – Simona Gocan

„Moonlight” (2023, ulei pe pânză, 51 × 51 cm) dezvoltă un limbaj abstract bazat pe gest, suprapuneri cromatice și contraste intense, Simona Gocan construind o compoziție energică, cu o puternică senzație de mișcare.

Poezie în albastru și cupru – Simona Gocan

„Poezie în albastru și cupru” (2021, acrilic pe pânză, 46 × 61 cm) explorează tensiunea dintre tonurile reci și accentele calde, Simona Gocan construind o compoziție abstractă cu ritm, profunzime și energie cromatică.

Cer portocaliu – Simona Gocan

„Cer portocaliu” (2023, ulei pe pânză, 91,44 × 60,96 cm) surprinde căldura efemeră a apusului din Arizona, Simona Gocan reducând peisajul la benzi cromatice ample, unde portocaliul și violetul construiesc o atmosferă de mister și liniște.

Sfârșitul – Simona Goican

„Sfârșitul” surprinde, prin atmosfera evocatoare creată de Simona Gocan, o compoziție abstractă în tonuri calde și reci.

Ora violet – Simona Gocan

„Ora violetă” (2026, ulei pe pânză, 50,8 × 50,8 cm) surprinde vastitatea unui peisaj deșertic prin tușe energice și tonuri calde, Simona Gocan accentuând ritmul reliefului și atmosfera intensă a luminii de amurg.

Mișcare viridiană – Simona Gocan

„Mișcare viridiană” (2021, acrilic pe pânză, 60,96 × 76,2 cm) explorează energia gestului și fluiditatea formelor. Simona Gocan pune în tensiune tonurile verde-albăstrui cu zonele luminoase, obținând o compoziție abstractă vie și aerată.

Reflecție melancolică – Simona Gocan

„Reflecție melancolică” (2024, ulei pe pânză, 36,83 × 27,94 cm) surprinde misterul unui peisaj aflat între zi și noapte, Simona Gocan construind o atmosferă tăcută și contemplativă prin tonuri adânci și accente calde.

Lac înghețat #1 – Simona Gocan

„Lac înghețat 1” (2021, acrilic pe pânză, 24 × 30 in) sugerează o geografie fluidă și fragmentată, în care albastrul rece și tonurile calde se întâlnesc într-un echilibru delicat, Simona Gocan construind o imagine a tăcerii, mișcării suspendate și luminii filtrate prin memorie.

Apus în deșert #2 – Simona Gocan

„Apus în deșert 2” (2024, ulei pe pânză, 60,96 × 91,44 cm) surprinde trecerea dintre zi și noapte, Simona Gocan construind o atmosferă amplă și contemplativă prin degradeuri de violet, roz și portocaliu.

Destinație – Simona Gocan

„Destinație” (2021, tehnică mixtă pe hârtie, 11 × 9,5 in) explorează direcția și incertitudinea prin contraste puternice și gesturi energice, Simona Gocan introducând accente albastre care tulbură și dinamizează câmpul monocrom.

După ploaie – Simona Gocan

„După ploaie” (2020, tehnică mixtă pe pânză, 79 × 58 cm) explorează prin gesturi ample și suprapuneri cromatice senzația de reînnoire, Simona Gocan construind o compoziție vibrantă, dominată de contraste calde și reci.

Liniște – Simona Gocan

„Liniște” (2024, New Media) explorează calmul și suspendarea printr-o compoziție redusă la câteva câmpuri cromatice, Simona Gocan sugerând un spațiu interior deschis, aerat și contemplativ.

Simona GOCAN, pictor

Simona GOCAN, pictor

Simona GOCAN, pictor

Simona GOCAN, pictor

Simona GOCAN, pictor

Simona GOCAN, pictor

Simona GOCAN, pictor

Simona GOCAN, pictor

Expoziții personale și de grup – selecție

2024 – Bienala Internațională de Artă Miniaturală, ediția a VI-a, Universitatea de Vest, Timișoara
2023 – Salonul anual de pictură și sculptură, Muzeul de Artă Cluj-Napoca
2022 – Becoming, New City Studio, Phoenix, SUA
2021 – Collage Obsession – International Collage Biennial, Timișoara
2021 – Bienala Internațională de Grafică Mică, ediția a VIII-a, Inter-Art Aiud
2021 – The Other Art Fair LA, Barker Hangar, Santa Monica, SUA
2020 – Grafica Românească, ediția a IX-a, Galeria Căminul Artei, București
2020 – Bienala Internațională de Artă Miniaturală, Timișoara
2019 – Bienala Internațională de Pastel, Galeria Sztuki Współczesnej BWA SOKÓŁ, Polonia
2019 – Correlations, Centrul de Cultură Urbană Turnul Croitorilor, Cluj-Napoca
2019 – Salonul de Artă Plastică, Brăila
2018 – Bienala de Artă Plastică „Gheorghe Petrașcu”, Complexul Muzeal „Curtea Domnească”, Târgoviște
2018 – Grafica Românească, Galeria Căminul Artei, București
2017 – Rendez-Vous, Galeria UAP, Turda
2016 – Toamna la Cluj, Turnul Croitorilor, Cluj-Napoca
2016 – Peisaj, Galeria Horeb, Cluj-Napoca
2012 – Pares, Galeria Artium, Santiago, Chile
2012 – Salon pe balcon, Muzeul de Artă Cluj-Napoca
2011 – Drawing Connections, Siena Art Institute, Italia
2008 – Viewpoints, Galeria Fortuna, Cluj-Napoca – expoziție personală
2007 – Artiști din Cluj, Galeria Senso, București
2006 – Viewpoints, Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică, Veneția – expoziție personală
2002 – Homage to Morpheus, Vento d’Arte Gallery, Rho, Milano – expoziție personală
1999 – Homage to Morpheus, Academia Română din Roma – expoziție personală
1997 – The Dream, Atash Gallery, Cluj-Napoca – expoziție personală
1997 – Encounters, Universitatea de Artă și Design, Cluj-Napoca – expoziție personală

Premii și nominalizări

2021 – nominalizare, Collage Obsession – International Collage Biennial, Timișoara
2014 – nominalizare, STRABAG International Art Award, Viena, Austria