Anca SMĂRĂNDACHE, ilustrator, pictor
Anca Smărăndache s-a născut la 15 octombrie 1979, la Craiova, județul Dolj. Pictoriță și ilustratoare, trăiește și lucrează în București, activitatea sa desfășurându-se între pictura de șevalet, desen și ilustrația de carte.
A început să deseneze și să picteze încă din copilărie, urmând mai întâi cursurile unei școli populare de artă, apoi Liceul de Artă din Craiova. Și-a continuat formarea la Universitatea Națională de Arte din București, Facultatea de Arte Decorative și Design, secția Artă Murală, iar ulterior a absolvit un master în Arte Vizuale.
Anca Smărăndache este membră a Clubului Ilustratorilor din România și a Uniunii Artiștilor Plastici din România, secția Pictură, desfășurându-și activitatea ca artist și ilustrator independent.
Pictura și ilustrația Ancăi Smărăndache
Pictura și desenul reprezintă pentru Anca Smărăndache forme firești de exprimare, iar apropierea de povești completează un univers artistic construit încă din copilărie. Artista este atrasă de fantastic și oniric, de lucrurile aparent mărunte care pot dobândi semnificații neașteptate și de posibilitatea imaginii de a deschide lumi dincolo de realitatea imediată.
Pictura Ancăi Smărăndache este profund figurativă, construită în jurul personajului și al unei narațiuni care alunecă adesea din real spre fantastic și oniric. Chipurile și corpurile sunt stilizate expresiv, uneori deformate sau asociate cu elemente insolite și simbolice, iar detaliile minuțioase amplifică senzația de poveste. Culoarea intensă și contrastele puternice contribuie la construirea unui univers recognoscibil și totodată straniu, în care portretul devine frecvent purtătorul unei stări, al unei amintiri sau al unei experiențe interioare.
În picturile sale, personajul rămâne centrul compoziției, în jurul lui organizându-se simboluri, fragmente de realitate și elemente fantastice. Suprafețele dense, uneori păstoase, alternează cu zone mai delicate, iar desenul are un rol important în definirea expresiei și în articularea detaliilor.
Ilustrația de carte
Anca Smărăndache a ilustrat peste 30 de cărți pentru copii și adulți, atât opere clasice, cât și volume ale unor autori contemporani.
A lucrat, între altele, asupra unor texte de Mark Twain, Charles Dickens, Oscar Wilde, L. Frank Baum și Selma Lagerlöf, dar și asupra unor volume semnate de autori români contemporani precum Ioana Nicolaie, Lavinia Braniște, Ioana Pârvulescu și Andreea Răsuceanu.
Printre titlurile ilustrate de artistă se numără Prințul fericit și Privighetoarea și trandafirul de Oscar Wilde, Jungla lui Toco de Lavinia Braniște, Vertijia de Ioana Nicolaie, Trei zile nemaipomenite de Ioana Pârvulescu și Uimitoarea călătorie a spiridușului Scorțișoară de Andreea Răsuceanu.
Pentru artistă, ilustrarea unui text clasic presupune găsirea unei interpretări personale pentru o poveste deja reprezentată de numeroși artiști, în timp ce întâlnirea cu literatura contemporană îi oferă posibilitatea de a construi prima identitate vizuală a unei povești. Preferă în mod special textele fantastice și onirice, care îi permit imaginii să continue și să amplifice universul literar.
„Pictura și desenul sunt mijloacele prin care mă exprim cel mai bine. Creioanele și pensulele s-au împrietenit cu mine încă de mică. Ele mi-au șoptit că pot să creez lumea așa cum mi-o imaginez eu, să o umplu de culoare și să o fac să trăiască.” – Anca Smărăndache
„Firul verde” (creion și acuarelă pe hârtie, 28,5 × 28,5 cm, 2016, semnat dreapta jos cu creion) propune o compoziție ludică și decorativă, Anca Smărăndache împletind personajul, cartea și motivul vegetal într-o imagine delicată.
„Arta poeziei” (acrilic pe hârtie, 30 × 40 cm) transformă inspirația borgesiană într-o scenă onirică și acvatică, Anca Smărăndache reunind figuri delicate, păsări, flori și transparențe albastre într-o imagine despre limbajul și misterul poeziei.
„Reading Memory” (acrilic pe hârtie, 28 × 38 cm) transformă lectura într-un gest al memoriei interioare, Anca Smărăndache construind o imagine despre protecție, fragilitate și identitate păstrată în straturi afective.
„Clopoțel” transformă sunetul într-o apariție delicată și teatrală, iar Anca Smărăndache așază figura-clopot între lumină, joc și uimire, într-o imagine despre fragilitatea lucrurilor care se aud doar dacă le privești atent.
„Privighetoarea și Trandafirul” redă universul lui Oscar Wilde ca pe o scenă poetică și melancolică, iar Anca Smărăndache transformă povestea în imagine prin albastrul oniric, pasărea-copil și firul roșu al sacrificiului.
„Expansion” (2024, acrilic pe hârtie, 41 × 54 cm) deschide portretul spre un spațiu vegetal și interiorizat, Anca Smărăndache transformă figura cu ochii închiși într-o imagine a creșterii tăcute, a fragilității și a unei lumi lăuntrice în expansiune.
„Stare de iarnă” surprinde, prin viziunea Ancăi Smărăndache, tandrețea domestică și miracolul copilăriei, într-un imaginar de vis și ninsoare.
„Mouse 1” (acrilic pe pânză, 80 × 80 cm) construiește un portret enigmatic, în care Anca Smărăndache compune o imagine despre identitate, mască și forța unei prezențe interioare.
„Connection” (ulei pe pânză, foiță de aur, 80 × 100 cm) explorează legătura fragilă dintre chip, privire și memorie, Anca Smărăndache construind o imagine despre identitate, apropiere și comunicare.
„Balonul iubirii” (acuarelă pe hârtie, 16,5 × 23 cm) transformă iubirea într-o plutire fragilă și jucăușă, Anca Smărăndache imaginând o imagine despre tandrețe, vis și bucuria lucrurilor care se ridică ușor spre cer.
Într-una dintre ilustrațiile cărții „Uriașul Egoist”, Anca Smărăndache surprinde jocul copilăriei și lumina unei lumi redescoperite prin bunătate.
„Incognito” (tehnică mixtă, 34 × 47 cm) reduce chipul la o prezență anonimă și enigmatică, Anca Smărăndache construiește prin forme ample, contururi puternice și contraste calde o imagine despre identitate ascunsă, tăcere și interiorizare.
„Portret” (2007, ulei pe pânză) păstrează chipul unui prieten într-o imagine caldă și luminoasă, Anca Smărăndache transformă zâmbetul larg și privirea directă într-o amintire vie, afectuoasă și profund personală.
„Ea privește pe fereastră” (acrilic pe pânză) surprinde o stare de așteptare și interiorizare, Anca Smărăndache realizând o imagine despre visare, izolare și dorința de a privi dincolo.
Expoziții
De-a lungul activității sale, Anca Smărăndache a participat la numeroase expoziții personale și colective de pictură și ilustrație, în România și în străinătate. În 2026, la Palatul Mogoșoaia, a prezentat expozițiile personale „Chipuri ale memoriei” și „Arhipelag”, cea din urmă reunind pictură și ilustrație sub curatoriatul Petrei Brezan. În anii anteriori, ilustrațiile sale au fost incluse și în proiecte colective dedicate ilustrației românești, atât în țară, cât și în străinătate.
În creația Ancăi Smărăndache, pictura și ilustrația se întâlnesc prin aceeași nevoie de a spune povești prin imagine. Memoria, copilăria, chipul uman, fantasticul și universul interior sunt transformate într-un limbaj vizual personal, în care realitatea reprezintă adesea doar punctul de plecare către o lume construită prin imaginație.
Știi mai multe despre Anca SMĂRĂNDACHE, ilustrator, pictor? Spune și altora!